De la personnalisation aux tirages courts, en passant par les avantages environnementaux et l’impression dans une vaste gamme de couleurs, les avantages que l’impression numérique offre aux concepteurs sont légion. Mais que pensent les concepteurs eux-mêmes de la technologie?Charlie Kortensdécouvert

Tout ce que vous essayez d’accomplir en matière de design d’intérieur, il existe des imprimantes numériques pour répondre à vos besoins. Des papiers peints aux coussins, en passant par les tapis d’ameublement, les tapis et les tapis, le numérique peut fournir les vitesses, la résolution et l’étendue des substrats que les concepteurs recherchent. Les fabricants d’impression le savent, tout comme les imprimeries, mais que pensent les concepteurs de l’impression numérique?Imprimante textile numériquea parlé à trois designers de premier plan pour essayer de le savoir.

Beth Travers dirige Bobo1325, une maison de design primée basée à Manchester et spécialisée dans les intérieurs. Elle a appris son métier à l’Université Huddersfield, où elle a d’abord étudié le design d’intérieur.

Beth Travers de Bobo1325

« J’avais toujours su que je voulais créer », explique Mme Travers. « C’est exactement ce qui m’a rendu heureux. J’ai vraiment apprécié le cours, mais ce n’était tout simplement pas pour moi. Je ne suis pas un grand fan des règles et de rester à l’intérieur des lignes, alors je suis passé au design de mode de surface pour la mode et les intérieurs et il y avait quelque chose dans ce dernier aspect qui me parlait vraiment. La mode est rapide et dynamique, mais votre robe préférée n’est peut-être que votre préférée pour une saison, les intérieurs sont tellement plus permanents.

« Si vous concevez une partie de la maison de quelqu’un, vous faites partie de son refuge, où il se détend à la fin de la journée. S’il s’agit d’un bar ou d’un hôtel, vous créez un espace où les gens vont « wow! » et je trouve que c’est tellement plus gratifiant.

Elle utilise l’impression numérique depuis les premiers jours de sa carrière, et Mme Travers est clairement une fan, avec les avantages numériques en matière de durabilité et d’environnement qui lui sont extrêmement importants. « Une grande partie de mon travail est inspirée par des choses comme le plastique dans l’océan et la conscience sociale », explique-t-elle. « J’aime travailler localement, avec des encres respectueuses de l’environnement et des tissus durables ou recyclables. Certains d’entre eux sont excellents et nous n’en sommes qu’au début avec eux, donc où ils seront dans cinq ans, je trouve vraiment excitant.

« Les courts parcours sont un autre énorme avantage du numérique. C’est vraiment difficile pour les petits designers indépendants qui n’ont pas l’argent pour commander 500 de quelque chose pour tester le marché. Avec le numérique, ils peuvent simplement faire de courtes courses.

Ce sont des points de vue qui sont repris par Freya Richmond, une designer avec un diplôme d’honneur de première classe en design textile imprimé pour la mode de l’Université de Brighton. « Être vert, imprimer des tirages courts, personnaliser, ce sont tous d’énormes avantages », dit Mme Richmond. « J’aime aussi la façon dont vous pouvez produire une impression avec une couleur gazillion dedans et l’imprimer exactement comme vous le voyez à l’écran, à condition que vous ayez fait vos vérifications de couleur! C’est un tel avantage de pouvoir imprimer exactement ce que vous concevez, avec des méthodes alternatives, ce n’est tout simplement pas le cas... numérique est comme imprimer un morceau de papier sur une imprimante normale. C’est incroyable. »

Beth Travers utilise l’impression numérique depuis les premiers jours de sa carrière

Mme Richmond, qui a également un Fespa Design Award à son nom et a travaillé à l’agence de design londonienne Richard Quinn, dit qu’elle a toujours été intéressée par le design textile. « De l’école jusqu’à mon diplôme, il a toujours été très basé sur le textile et l’impression en a fait partie dès le début », dit-elle. « Bien sûr, j’ai exploré les alternatives, telles que le tissage ou le tricot, mais j’ai toujours choisi l’impression parce qu’il y a tellement plus que vous pouvez en faire. »

Elle a commencé par utiliser la sérigraphie, une méthode que Mme Richmond admet qu’elle préfère toujours au numérique. « C’est vraiment cool et cru et je préfère la façon dont il ressemble. Cela étant dit, c’est très cher et cela utilise beaucoup d’eau et les encres ne sont pas aussi nécessairement aussi respectueuses de l’environnement. vousAncfaire plus de cinq ou six couleurs, mais cela a un coût. Le numérique a l’avantage là-bas, je suppose.

La troisième membre de notre trio, Annette Taylor-Anderson d’ATA Designs, lauréate de plusieurs prix, reconnaît également les avantages de la personnalisation et des courts passages, mais pour elle, le principal argument de vente du numérique est que « vous n’êtes pas piégé dans les anciennes méthodes de travail traditionnelles, en particulier en ce qui concerne les papiers peints. J’ai un immense respect pour les méthodes traditionnelles, mais vous pouvez vous enfermer dans une certaine façon de concevoir, en particulier en ce qui concerne le nombre de couleurs, avec le numérique, vous pouvez utiliser tellement de couleurs et le prix ne monte pas en flèche.

Comme le suggère le commentaire ci-dessus, Mme Taylor-Anderson se spécialise maintenant dans la conception de papier peint, mais elle a commencé « en tant qu’artiste, d’abord et avant tout. J’avais l’habitude de faire des expositions d’art et de vendre mon travail là-bas et j’expérimentais toujours sur différents types de papier et de tissu. C’est alors que je faisais un cours de base en art au Mary Ward Centre de Londres que quelqu’un m’a demandé si j’avais déjà pensé aux textiles, j’ai fini par montrer mon travail à l’Université d’East London et j’ai été accepté tout de suite.

C’est alors qu’elle était à l’université, étudiant le design textile et la décoration de surface, qu’elle a été initiée à l’impression numérique. « Cela faisait partie de mon cours », explique-t-elle. « Ils faisaient beaucoup de mode et à l’époque, ils semblaient être les seuls à faire ce genre d’impression de tissu. Ils avaient une unité d’impression qui était utilisée à la fois par les étudiants et par des entreprises extérieures.

Freya Richmond a appris son métier à l’Université de Brighton

Commerce électronique

Chacun de nos designers vend son travail via ses sites Web, ses sites de médias sociaux tels qu’Instagram, le bouche-à-oreille et les présentations personnelles, mais avec les imprimantes textiles d’entrée de gamme qui deviennent des investissements plus réalistes et les plateformes de commerce électronique de plus en plus populaires, pensent-ils que nous verrons plus de designers investir dans les imprimantes et produire leur propre travail directement?

« Il est probablement viable de faire quelque chose comme ça », dit Mme Taylor-Anderson. « Mais pour moi, vous devez penser 'suis-je un imprimeur ou suis-je un designer?'

« Les gens disent 'vous devriez avoir votre propre imprimante et vous pouvez tout faire vous-même...' mais que se passe-t-il si quelque chose ne va pas? C’est sans parler des coûts, des encres, je veux juste monter et faire mes affaires!

Mme Richmond est un peu plus chaleureuse à l’idée. « Vous auriez besoin de beaucoup d’espace », dit-elle immédiatement. « Mais vous pourriez le faire. Je suppose que cela dépend de combien d’argent vous avez derrière vous ainsi que de l’espace que vous avez. Cela dépend aussi de l’importance que cela revêt pour vous... J’ai une petite opération de sérigraphie, mais je le fais d’une manière très détendue. C’est tout un investissement, mais si votre entreprise fait de l’impression tout le temps, alors c’est quelque chose qui vaut la peine d’être considéré.

Mme Travers est la plus positive des trois. « Je pense que cela sonne bien », dit-elle. « S’établir dans le design n’est pas aussi facile que les gens le pensent. Les gens disent souvent: « Oh mon dieu, j’aime ton travail », mais ils ne réalisent pas à quel point cela peut être difficile. Investir dans votre propre imprimante... c’est investir en soi. Lorsque vous êtes confronté à quelque chose qui peut être assez intimidant en vous offrant des opportunités et des options ... J’aime ça. »

Relations d’impression

Conception murale de paons sur mesure par ATADesigns au Northgate

Évidemment, chacun de nos trois designers a réussi à découvrir l’impression numérique, que ce soit au cours de leur formation ou de leur carrière, maisImprimante textile numériquevoulaient savoir s’ils estimaient que les fabricants d’impression, et l’industrie en général, en font assez pour présenter précisément de quoi la technologie est capable.

« Je pense que cela dépend des entreprises individuelles et des relations que vous établissez avec elles », dit Mme Travers. « Quand j’étais à l’université, le numérique n’était pas nécessairement une grande partie du cours, mais je pense que l’université, bien que fantastique, ne vous donne pas nécessairement tous les outils dont vous avez besoin de toute façon. Trop de designers obtiennent leur diplôme et n’ont alors aucune idée de qui se tourner ou à qui parler... peut-être y a-t-il un espace à combler.

« Cela étant dit, si vous voulez des informations, décrochez le téléphone et demandez. Je l’ai fait et beaucoup de gens m’ont invité à venir et à discuter. J’ai construit beaucoup de relations de cette façon.

Mme Richmond convient que « beaucoup de gens du côté de la conception ne comprennent pas nécessairement les détails de son fonctionnement [de l’impression numérique]. Je comprends certaines choses telles que le dpi que tout le monde ne fait pas, mais peut-être que je ne ressens pas le besoin de rencontrer des gens du côté de l’impression parce que je suis tellement habitué à cela et je comprends le côté des œuvres d’art.

« Cependant, les universités et les cours pourraient faire plus pour enseigner aux étudiants le processus, car l’industrie doit le comprendre, ainsi que les différents tissus et comment les différentes imprimantes et les différents tissus fonctionnent ensemble. Je pense que c’est important d’aller à des spectacles comme la Fespa à la fois pour rencontrer des gens et pour voir des choses, il y a toujours de nouvelles technologies et de nouveaux tissus qui sortent. »

Annette Taylor-Anderson se spécialise dans le papier peint

Mme Taylor-Anderson dit qu’une fois qu’elle a quitté l’université, c’était vraiment sa responsabilité d’aller chercher des choses pour elle-même. « J’ai dû aller voir les gens et leur demander ce qu’ils faisaient, comment ils faisaient les choses », dit-elle. « Je pense certainement que si les étudiants ne reçoivent pas plus d’enseignement maintenant, ils devraient l’être. Ils doivent partir armés des connaissances dont ils ont besoin.

« Il y a des designers qui adoreraient la technologie s’ils en savaient plus à ce sujet. Mais une partie de cette responsabilité incombe aux enseignants et aux tuteurs, pourquoi ne pas visiter les salons professionnels? C’est là que se trouvent les imprimantes. Quand j’ai quitté l’université, on ne m’a rien dit sur l’endroit où aller, j’ai dû tout découvrir par moi-même. »

L’impression numérique est clairement une technologie passionnante pour le monde du design, et à mesure que les industries commencent à se connaître de mieux en mieux, il y aura sûrement beaucoup de conversations intéressantes à avoir.